JM・リッツィはブルックリン生まれ、ダラス在住のアーティストです。大規模な壁画、公共彫刻インスタレーション、そしてミクストメディアのキャンバス作品を制作しています。1990年代のニューヨークでティーンエイジャーとしてグラフィティを描き始めて以来、ジェスチャー表現者として活動してきたリッツィは、常に成長を続けるコンセプチュアルな作品制作を通して、非合法なアートフォームやムーブメントを通して抽象表現の多様な角度を探求しています。ロックフェラー・センターからスウェーデンのボラス、中国の深センまで、様々な場所で壁画を制作してきました。彼のスタジオ作品は、マンハッタンのウッドワード・ギャラリーとブロンクスのウォールワークス・ギャラリーで展示されています。最近では、インフィニット・オブジェクツとデトロイトを拠点とする1xRunと共同で限定コレクションを発表しました。

アーティストステートメント:

リッツィの作品は、表面を跳ね、滑り、滑るように動き、その軌跡に磨かれた絵画を残していく。彼の作品の旅は、前世紀、スプレーペイントの輪を描く軌跡から始まった。それは自らの生命を宿し、決して後戻りすることはなかった。リッツィの絵画は視覚と聴覚の交流であり、ジャズ音楽、マザーウェル、ウータン・クラン、テキサスの夕焼けといったインスピレーションを凝縮している。大胆な配置は問いかけ、そして瞬く間に答えを導き出す。リズムによって促進される、正と負の空間の間の生き生きとした対話である。

まず、リッツィは、純粋に即興的な実験から生まれたジェスチャー表現の中から、最もダイナミックな部分を選び出す。そして、特定の部分にズームインしたり、他の部分に衝動的な変化を加えたりしながら、それらを再構成する。大胆で遊び心があり、信じられないほどカラフルなその色彩の一つ一つが、音符に見事に反映されている。鮮やかな色彩はホルンのポップス、落ち着いたトーンはベースラインを形作る。

リッツィのシンフォニーは、アーティストが観察し感じたすべてを統合する。それは、スタテン島で育った硬派な男性らしさとはかけ離れたものだ。彼の手は、思想、歴史、サブカルチャー、そして感情を受動的に導いている。規模の大小に関わらず、リッツィの作品は紛れもない「場所づくり」の能力を備えている。同時に、彼の絵画は、言葉を超えたリッツィ自身の物語、内面の物語を伝える、変化に富んだ視覚言語を探し求めながら、曲がりくねった独自の連続した筋書きを疾走している。